Notre directrice artistique, Clara Feder, a imprégné notre maison de parfum de sa passion, de sa vision et de sa compréhension unique de la nature humaine.
De l’expérience magique multi-sensorielle appréciée par des centaines de visiteurs, au logo, aux flacons, à l’emballage et à la durabilité : sans le flair de Clara et son œil pour l’esthétique, notre marque serait très différente. Alors, comment cette artiste et écrivain a-t-elle exprimé la vision et l’éthique de l’entreprise de son beau-père, alors qu’elle ne l’avait jamais rencontré ?
Clara, quand avez-vous commencé à être artiste et pourquoi?
Je ne pense pas qu’il y ait un vrai point de départ lorsque vous « devenez « artiste, car cela a à voir avec la façon dont vous vivez le monde et quel sens vous lui donnez. Cela dit, j’ai commencé à être écrivain à plein temps en 2002 (plus de 20 livres publiés depuis) et j’ai commencé à exposer mon art en 2010.
C’est à Marseille, en France, que j’ai créé mon premier « safe-place », lors d’une exposition d’art appelée Mouvart. J’ai construit un cube en bois de 2 mètres de côté. Vous entriez dans cet espace sombre avec une lampe de poche et découvriez 6 Dioramas – des petites caisses en bois avec des paysages et des personnages / figurines. À la fin du parcours, vous souleviez un rideau noir pour sortir de l’obscurité et entriez immédiatement dans un espace blanc éclairé, où un mannequin « se reposait » dans un cercueil en verre. « Elle » était allongée à l’intérieur d’une bulle en plastique transparent, avec un appareil qui la remplissait d’air pur à 99%. Vous pouviez rester dans cette bulle, près du mannequin, et méditer. C’était ma première installation, le livre du XVIIIe siècle de Paul et Virginie, de Bernardin de Saint Pierre, étant le fil rouge de l’exposition, un prétexte pour montrer à quel point il est vital pour l’humanité d’aller de l’obscurité à la lumière…
En 2014, j’ai exposé mes photographies Light Travelers à Londres et à Paris, puis j’ai fait une performance à Marseille et à New York, intitulée The Wall of Temptation sur la valeur de résister à la tentation dans un monde qui vous incite toujours à y céder.
Après cela, j’ai été invitée à exposer à Shanghai, où j’ai présenté deux fois à la galerie Noeli mes photographies et mon travail pour Le Jardin Retrouvé. J’ai réalisé des arbres in situ sur des panneaux de papier de riz, et une petite série intitulée Broken Memories en 2017 pour accompagner cette exposition. Entre-temps, en 2015, j’ai lancé une série intitulée The Dreamchain Project, qui est toujours en cours, sur les femmes dans le monde de l’art et leurs rêves pour un monde meilleur – photos, interviews et vidéos. Comme vous pouvez le voir, je suis profondément intéressée par l’intersection entre l’art visuel, l’écriture et l’expérience, essayant toujours de créer des l »safe-places », en utilisant toutes sortes de médias.
Lorsque vous avez commencé à planifier la relance du Jardin Retrouvé, quel était votre point de départ en tant qu’artiste?
Mon point de départ était les parfums de mon beau-père et ce que je pouvais percevoir de lui au travers de ceux-ci. Je dis « percevoir » parce que je ne l’ai jamais rencontré, puisque j’ai rencontré Michel – son fils et mon mari -, en 2007, 2 ans après sa mort.
Heureusement, ma belle-mère, Arlette, avait tout gardé jusqu’à la dernière note manuscrite ! Donc, j’ai pu « reconstruire » Yuri autant que j’ai pu. J’ai plongé dans les archives pendant près d’un an, numérisant tout ce qui se présentait, et me sentant toujours impressionnée par qui il était – sa riche et profonde expérience internationale d’être humain reflétée de mille façons dans son travail, que je ne pouvais pas vraiment décrire, mais que je ressentais très profondément dans mon cœur et mon esprit. Cela résonnait en moi, en tant qu’artiste formée à Paris et à New York, et aussi parce que – et cela, je l’ai découvert bien plus tard – nous étions originaires du même monde, en manque de protection et de réconfort.
Ce qui m’amène à ma deuxième inspiration, la conception par Arlette du premier logo du Jardin Retrouvé, mettant en scène un jardin comme un espace clos où le jaune (le soleil) et le bleu (le ciel) s’installent au milieu de belles fleurs épanouies à la manière des années 70. Après tout, un jardin, c’est exactement cela : un espace protégé et clos où on peut rêver et se ressourcer en toute tranquillité. Un endroit indispensable pour tout être humain, surtout en période de difficultés ( Seconde Guerre mondiale pour Yuri, en ce moment au 21e siècle… )
Vous utilisez un mélange de techniques anciennes et nouvelles pour produire vos œuvres. Pourquoi donc?
Oui ! C’est tout à fait logique si l’on considère le fait que notre point de départ est une maison vieille de 45 ans, que nous voulons projeter non seulement dans le présent, mais dans le futur ! J’ai donc utilisé de nombreuses techniques anciennes pour notre Experience Store telles que froisser du papier de riz et le coller sur le mur du « Cabinet de curiosités » ; utiliser du tissu pour chapeliers et couturiers et l’agrafer au plafond et aux murs de la salle d’expérience ; concevoir le « Mur des émotions » avec un drap de lin appartenant à mon arrière-grand-mère et des étiquettes en carton à l’ancienne ; photographier des fleurs, des jardins et de petites figures avec mon appareil photo numérique et faire un collage numérique avec eux, puis créer des vidéos, des histoires ( mon métier d’écrivain ) et utiliser ma voix pour les raconter dans un appareil numérique … Je crois qu’il faut tout faire moi-même et en utilisant tout ce que j’ai appris, ancien et nouveau. C’est la beauté de notre XXIe siècle, tout à fait conforme à notre reconstitution.
L’expérience du parfum dans l’Experience Room est une installation multi-sensorielle unique. D’où tenez-vous vos idées?
J’ai été interpellée par la promesse que nous avons faite à nos clients lorsque Michel et moi avons relancé la Maison : « Vivez le Parfum autrement ». J’avais ici avec un espace étrange, que pratiquement aucune autre entreprise n’aurait jugé adapté à ses besoins, c’est-à-dire une pièce sans fenêtre au bout d’un couloir. Pourtant, quand nous l’avons trouvé, je me suis dit « c’est l’espace parfait ! ».
Encore une fois, j’ai pris le mot « Jardin » et y ai pensé de manière métaphorique – la seule manière valable quand on est artiste, je pense – et j’ai transformé le lieu en conséquence.
J’ai commencé avec le monde de Yuri et Arlette et j’ai étendu la portée de leur univers à mon besoin personnel de créer des « safe-places », ce que je fais quand je ne travaille pas avec LJR ( c’est aussi le point de convergence entre le travail de Yuri et le mien ).
Mes deux inspirations ont été Narnia (j’ai écrit un livre de 350 pages sur Narnia sous le nom de Virginie Michelet, mon nom de plume) et bien sûr, Alice au Pays Des Merveilles. Il y a un peu des deux dans cette installation, car on entre dans la salle d’expérience par une armoire ancienne, et on découvre un jardin où il n’y a ni vraies fleurs, ni vrai arbre.
Pourtant, chaque parfum est nommé d’après un jardin réel. La fantaisie se mêle à la réalité, mais dans l’ensemble, vous avez le sentiment d’être dans un « autre » royaume. Tous les parfums peuvent être ressentis de manière synesthésique (sentir, toucher, entendre et regarder) et ils sont exposés dans 11 boîtes en bois. C’est exactement la sensation que vous ressentiriez dans un vrai jardin : paix, calme, beauté, oiseaux ( une bande sonore de chants d’oiseaux joue en arrière-plan ), lumière (avec un arbre de lumière au centre). Quitter la salle d’expérience et retourner dans le monde agité de tous les jours est un peu difficile à imaginer, les gens ont donc tendance à s’attarder et flâner dans cet espace !
Quel rôle joue la nature dans votre travail pour Le Jardin Retrouvé?
J’ai toujours apprécié les arbres et les jardins. C’est une nécessité pour moi et ça l’a toujours été. Cela a un effet apaisant – je me laisse parfois submerger par mes idées et mon intellect – et cela fait partie de mon équilibre quotidien. On peut dire la même chose de mon respect de la planète, qui est une pratique de longue date avec le recyclage, manger bio et être conscient de l’empreinte carbone autant que possible. Ainsi, le credo du Jardin Retrouvé ( beaucoup de naturels, longue maturation et macération permettant au temps de faire ses merveilles, recharger les flacons et réutiliser les contenants pour être doux avec la nature et la planète, ainsi que la métaphore des jardins ) était le mien bien avant. Ou pour le dire autrement, c’est probablement parce que j’étais totalement tourné vers la «nature» que je suis devenue tellement enthousiasmée par l’ensemble du projet. Dans mon travail d’artiste, cependant, ce n’était pas si évident à l’époque. Mais lorsque le projet a commencé, c’est devenu primordial. J’ai commencé à photographier chaque fleur, chaque jardin, chaque forêt ou parcelle de nature que j’ai rencontré, et je n’ai toujours pas utilisé tout le matériel que j’ai collecté ! Ensuite, j’ai superposé mes photographies de la nature à la série des Light Travelers, et c’est magique. Cela a donné naissance à nos premiers visuels pour LJR, qui ont permis l’identification de la marque dans le monde entier.
Vous et Michel avez relancé Le Jardin Retrouvé en 2016. Quelle était votre vision ?
Je pense que nous commençons seulement à nous en approcher ! Notre vision était : « vous ne pouvez pas sentir votre écran, mais à partir d’internet, nous pouvons vous offrir nos beaux parfums avec d’excellents ingrédients choisis par nous, et vous les faire découvrir d’une manière nouvelle et pleine de sens, respectueuse de notre planète».
En 2016, nous avons relancé la Maison avec une invention qui était la manifestation de cette vision, et dont nous étions très fiers : Le Nécessaire. Il contenait « tout le nécessaire » pour remplir deux fois 2 flacons en verre, un petit et un grand, grâce à une bouteille en aluminium de 125 ml exactement comme celle utilisée par les parfumeurs. C’était une petite révolution que très peu de gens comprenaient à l’époque, car cela vous permettait de remplir les bouteilles autant que vous le vouliez, donc vous pouviez garder le parfum beaucoup plus longtemps et garder les bouteilles pour toujours. De plus, le rapport qualité-prix était incroyable ! Malgré tous ces avantages évidents et la liberté qu’il permet, nous savons tous que les nouveaux concepts mettent toujours du temps à être compris et adoptés. Ce n’est que récemment, en 2020, que nous avons été copiés et je le prends comme un signe de réussite ! Indépendamment du rejet de cette idée ( personne n’acceptait de nous aider à la commercialiser ), nous y avons vraiment cru et nous nous y sommes tenus, même si nous produisions également des bouteilles remplies pour se conformer au marché.
La même chose s’applique à notre idée d’Internet comme le principal canal de vente, qui prend de plus en plus d’importance, car la situation COVID l’a rendu incontournable.
Ainsi, nous avons toujours eu l’impression de suivre les pas visionnaires de Yuri et Arlette, et de les actualiser au 21e siècle. Mais lorsque vous relancez une maison familiale, ne vous attendez pas à ce que ce soit facile ! Le chemin était plein de pièges et ce n’est que maintenant que nous avons pu tout régler et embrasser les implications profondes de nos concepts. Cette année, après ce que vous pourriez appeler une longue maturation (!), nous avons atteint le cœur de notre vision, le seul endroit où les rêves peuvent se réaliser…
Pour en savoir plus sur le travail de Clara Feder, voici son site Web www.feder.me Clara Feder était interviewée par Samantha Scriven.
